Dipartimento di studi greco-latini, italiani, scenico-musicali

The subject of this thesis is the music criticism and its relationship to contemporary music. To set a correct study on music criticism is logical starting first by subject, by anyone involved in making critical, the listener. The listener considered here is what T. W. Adorno called expert, "he who hears so perfectly adequate", which therefore has the right tools for perceiving the complexity and the structures inherent in the musical discourse. Although the philosopher considered that in this category belong only those professional musicians, we believe in Italian culture, specifically in that generation of the 20th century through World War II and running through the sixties, were present personalities with an exemplary education to listening, and that although the Italian music critics, militant or not, wasn't for too many ways back from the evolution that it had had in other countries, especially during the war period.
But those who write about music is certainly not only the "specialist"; question already raised by musicologist Pannain that distinguished music criticism of nineteenth-century of «gazzettieri»  accusing them of «dilettantismo», therefore identifying the limits  .
The «gazzettieri» in question were those improvised musical experts, writing in the daily print newspapers, not to blame the skills needed.
This would result in the participation of men of letters to music critics. This allows us to assert that there are two ways to write about music, depending on the use of technical or metaphorical categories, or rather in the manner of the musicologist or
literary man.
The same Pannain, however, considered that “music criticism has a literary precedent” .
Things changed in the late nineteenth century when in Italy developed the musicological discipline that, despite early was marked by a «purely 'chronicle' cut», crossed an evolution, taking «on a more analytical intent by a  technical and aesthetic point of view».  On this basis it is possible to identify a contrast between the critic "specialist" and "amateur".
This is useful for defining our now under investigation, namely the level of "specialist" criticism in her ways of analyzing and watching the musical object.
Musicology has much pondered over policies facing the discourse on music: think of the study of Jean-Jacques Nattiez, Music and Discourse. Toward a Semiology of Music  where the musicologist assumes and develops a semiology of music, starting from the ideas of Molino. Here he erects the central pillar of his theory by distinguishing among poietic, neutral, and esthetic levels of semiotic analysis.
According to this model the forms of human expression can be defined as symbolic forms – and thus semiological analysis – object only if they are recognizable three dimensions or levels: the poietic level deals with all aspects of the production of a piece of music, from the creative process to the act of writing down or remembering to the cultural milieu that influences the composer/musician;  analysis of the neutral level (not "neutral analysis", an ambiguous wording which got Nattiez in trouble before) concerns itself with the immanent configurations of the trace--the end result of the poietic process, that is the score and/or sound-object, "the music itself."  The esthetic level deals with the "receiving" end or consumption of music, including perception, cognition, interpretation, and reception history.
Nattiez believes his model applicable to all problems of music: styles, artworks, harmony, melody, rhythm, meter, stairs but not only these. It can be applied to any discourse about music, from theory to analysis, and therefore also to music criticism.
The only difference compared to a first level of analysis, is that if the pattern is applied to the discourse about music one must remember that it is a metalanguage, that " belongs to the total musical fact: the semiology of musical parameters is therefore at the same time semiology of the treated objects and semiology of the discourse that describes them”  and finally, that it is a "symbolic form" which may itself be the subject of semiological analysis.
The first part of the work will be devoted to the definition of object "music criticism", including tracing the history and evolution and identifying the problems; We'll talk then about the situation that it crossed over the period that you set out to investigate, the phase in which Goffredo Petrassi and Luigi Nono reached the interest of that criticism. We will investigate later relationships and reception of these two composers at great critics like Massimo Mila and Fedele D'Amico (of which you will trace a profile) and others to a lesser part. Goal of the work is to analyze the different approach towards these two great composers and how their music was reviewed and analyzed.

Moderatrice dell'evento "Gli amori anonimi. Conversazioni in mostra fra arte e diritti civili", IV appuntamento del più ampio progetto "Shoah i risvolti del pregiudizio", ideato dall'artista Antonello Morsillo. Conferenza tenutasi il 12/10/2015 presso la Biblioteca "Gianni Rodari".

Moderatrice dell'evento "Massimiliano Kolbe: Vita per Vita. Conversazioni in mostra fra arte e religione", III appuntamento del più ampio progetto "Shoah i risvolti del pregiudizio", ideato dall'artista Antonello Morsillo. Conferenza tenutasi a Roma il 30/06/2015 presso il "BiblioCaffè Letterario".

Moderatrice dell'evento "Edith Stein: i colori della verità. Conversazioni in mostra fra arte e filosofia", II appuntamento del più ampio progetto "Shoah i risvolti del pregiudizio", ideato dall'artista Antonello Morsillo. Conferenza tenutasi a Roma il 28/05/2015 presso il "BiblioCaffè Letterario".

Il presente progetto di ricerca, nato nel 2014, nel dicembre dello stesso anno risulta vincitore del Premio “Europa e Cultura” nella sezione “Eccellenze italiane” (Spazio Giovani), conferito dall’Associazione Internazionale dei Critici. In qualità di “Laureanda per l’Europa”, l’autrice de Il cinema di Pandora. I due films di Georg Wilhelm Pabst con Louise Brooks, partecipa alla cerimonia di premiazione tenutasi al Centro di documentazione europea “Altiero Spinelli” con sede presso la Biblioteca Generale “Enrico Barone” della Facoltà di Economia dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”.
L’argomento principe dell’elaborato è il “cinema di Pandora”, ovvero la dilogia che il cineasta tedesco Georg Wilhelm Pabst realizza con l’attrice americana Louise Brooks. Dilogia che, a sua volta, si inserisce a pieno titolo in quella che i maggiori critici e storici del cinema hanno definito quale “trilogia della donna perduta”.
Nell’accostarci ad un argomento di tale complessità, abbiamo svolto un lavoro di paziente ricerca bibliografica avendo come riferimenti prediletti i capisaldi della letteratura di settore. Tuttavia, se ci fossimo fermati a prendere in esame esclusivamente gli studi più accreditati, avremmo corso il rischio di realizzare un lavoro meramente compilativo che non apportasse alcun effettivo contributo originale allo stato dell’arte. Per questo motivo, abbiamo fatto nostra l’idea di Umberto Eco secondo il quale: «[…] bisogna registrare tutte le opinioni espresse sul nostro argomento, ma anche perché non è detto che le idee migliori ci vengano dagli autori maggiori. […] Questa è l’umiltà scientifica. Chiunque può insegnarci qualcosa».
In Italia, eccezion fatta per il saggio dedicato a Pabst redatto negli anni Ottanta da Enrico GROPPALI, possiamo constatare la scarsità (se non la totale assenza) di studi dedicati a questo autore nonché al suo cinema.
Lo scopo che ci siamo prefissati è quindi quello di fornire una bussola. Questa Tesi vuole essere uno strumento che possa rivelarsi utile a tutti, non solo agli studiosi, ma anche ai semplici cinefili avvicinandoli alla conoscenza del lavoro registico di un grande cineasta dei Roaring Twenties, a nostro avviso ad oggi ingiustamente dimenticato.
Abbiamo ritenuto che la ricerca non potesse prescindere dall’esaminare preliminarmente (tuttavia, senza pretese di completezza) il contesto storico/sociale/culturale coevo dal quale scaturisce ed in cui si inserisce il lavoro pabstiano. Dal momento che non abbiamo mai fatto a meno di servirci dei necessari riferimenti alla cronologia storica, si fornisce un’opportuna sintesi di questo importante sostrato in quanto costituisce la spina dorsale sulla quale si regge l’intero elaborato.
Nel Capitolo 1, la ricerca prende avvio da una sezione contenente dei paragrafi di natura introduttiva nei quali abbiamo cercato di fornire un quadro sufficientemente esaustivo circa le differenze esistenti fra le tre vie culturali che la Germania intraprende ad inizio Novecento: ovvero, Espressionismo, Kammerspiel e Neue Sachlichkeit. Qui la sezione più cospicua è dedicata a sondare l’importanza e l’innovazione apportate dal movimento della Nuova Oggettività, soprattutto in un’ottica che ponga in primo piano l’interazione e le interferenze che la Neue Sachlichkeit apporta nell’impostazione inizialmente espressionista di Pabst rispetto alla quale egli opera una non facile emancipazione.
I Capitoli 2 e 3 sono di impianto similare e costituiscono un nucleo di rilevanza essenziale per la presente dissertazione: passando in rassegna la letteratura di settore, abbiamo svolto un lavoro di ricerca e ci siamo posti come finalità ultima la redazione delle cine-biografie di Pabst e della Brooks. Ritenendo che il nostro obiettivo non fosse quello di fornire al Lettore un mero e piatto elenco di nomi, date e fatti, attraverso il vissuto di queste due figure abbiamo tentato di abbozzare due ritratti originali. Questa sezione, volta ad illustrare sia sotto il profilo biografico, sia sotto quello dell’attività artistica le vite del duo Pabst/Brooks, costituisce una solida base per comprendere lo studio interdisciplinare impostato nell’ultima parte della Tesi, purtuttavia senza ancora soffermarsi sulle due produzioni cinematografiche per noi di maggiore interesse, ovvero Die Büchse der Pandora e Das Tagebuch einer Verlorenen.
Nel Capitolo 4, l’indagine viene condotta prendendo in esame il mito ellenico di Pandora per passare ad analizzarne gli esiti più diretti e recenti nei due drammi di Frank WEDEKIND, Erdgeist e Die Büchse der Pandora, fonti letterarie di ispirazione pabstiana. A questo punto, l’indagine passa in rapida rassegna le trasposizioni artistiche che di entrambe le pièce sono state realizzate in tempi successivi (negli àmbiti musicale, grafico e cinematografico). Trattandosi di linguaggi differenti, vengono esaminate tangenzialmente le modalità in cui l’originale wedekindiano ha subìto modifiche, sia a livello di forma che di contenuto, avvalendosi della significativa analisi del leitmotiv del ritratto di Lulu. Abbiamo così dimostrato come questo auspicabile incontro tra mondi apparentemente tanto lontani si sia effettivamente concretizzato rivelandosi non solo possibile ma anche fruttuoso. Nel caso di Die Büchse der Pandora, il focus analitico in rapporto alla fonte letteraria di ispirazione è incentrato sull’adattamento pabstiano dei due drammi in un unico prodotto filmico e sul portato culturale del suo lavoro.
Digressioni a parte, gli ultimi paragrafi della ricerca sono le tessere principali del mosaico che si è voluto comporre e centrano finalmente l’attenzione sul referente privilegiato del progetto: illustreremo, quindi, le tematiche portanti, affrontate da Pabst nei film del dittico. Di ambedue le pellicole si presentano un resoconto della loro genesi e le linee fondamentali delle trame che non si limitino ad una scialba sinossi. Inoltre, ci si soffermerà a prendere in esame i personaggi principali per saggiarne la caratterizzazione ed i ruoli loro assegnati. A conclusione della presentazione del presente progetto di ricerca, è un imprescindibile dovere scientifico sottolineare il carattere pionieristico di un lavoro come questo. Infatti, molto spesso ci siamo trovati a dover fare i conti con le insufficienti ed inadeguate trattazioni presenti sull’argomento che, quando non sono scarse, si sono rivelate fin troppo lacunose.